25-31 maja
Gdańsk
Wernisaż wystawy Z miejsca, w którym stoisz odbędzie się w piątek (29.05) w dwóch przestrzeniach Gdańskiego Centrum Sztuki Współczesnej: dawnej kawiarni Marysieńka przy ulicy Szerokiej 37 oraz galerii przy ulicy Piwnej 27/29. Ekspozycja została zbudowana na wzór filmowego kadru, która jest otwarta na różnorodne podejścia i perspektywy, opowiada przez perspektywę osobistych, społecznych doświadczeń o codziennych gestach, czy chwilach. Jedna z lokalizacji, kawiarnia Marysieńka, również była w ubiegłym wieku ważnym elementem codzienności dla lokalnej społeczności, dzięki wydarzeniom czy wyrobom cukierniczym. Teraz, staje się punktem odniesienia do rozmowy o formach obecności osób w miejscach poza pracą i domem. „Wystawa prowadzi widza przez codzienne przestrzenie i pozornie zwyczajne sytuacje, zatrzymując gesty, światło oraz momenty, które zazwyczaj pozostają niezauważone. To historia o patrzeniu – uważnym, czułym i otwartym na drugiego człowieka i jego historię, zamknięta w modernistycznym wnętrzu z lat 60. – niegdyś miejscu pełnym spotkań i rozmów”, pisze kuratorka, Gabriela Warzycka-Tutak.
Katowice
W piątek (29.05) odbędzie się sympozjum podsumowujące projekt Kartografie niewidzialne. Szlakiem niszowych przestrzeni artystycznych w Bibliotece Akademickiej, organizowane przez grupę studencką Kolegium Indywidualnych Studiów Międzyobszarowych Uniwersytetu Śląskiego. Udział wzięły galerie z Katowic, m.in. Szum na Miarki, Galeria Oblatów 4, BWA Katowice i Galeria TŁO Background. Dyskusja, poprzedzona prezentacją wyników badań, ma zachęcić do integracji i wymiany doświadczeń między osobami z lokalnego środowiska artystycznego. Na spotkaniu uczestnicy postarają się znaleźć odpowiedzi na pytania o rolę niszowych przestrzeni wystawienniczych, ich działalności w tkance miasta, relacji z większymi instytucjami oraz tego, ile właściwie jest sztuki na Śląsku.
Lublin
O tym, jak wygląda praktyka artystyczna w czasie wojny, jak reaguje i wspiera w oporze przed przemocą, dowiemy się ze spotkania Praktyki sztuki w czasie wojny w piątek (29.05) w Galerii Labirynt. Inga Levi, Halyna Hleba, Petro Vladimirov i Anna Łazar przyjrzą się sposobom opowiadania o tym doświadczeniu: rezyliencji samej sztuki i tworzących ją osób, roli archiwów, praktyk kuratorskich oraz wspólnotowości wobec wyzwań wojny. Wydarzenie dzieje się w ramach projektu Praktyki sztuki w czasie wojny, towarzyszy wciąż trwającym wystawom Pavla Kovacha i Stanislava Turiny w Labiryncie.
Radom
Wolność w sztuce i jej granice wobec twórczości kobiet będzie eksplorować od soboty (30.05) wystawa w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia zatytułowana Woman Art Power 2. Kurator, Paweł Witkowski, przekierowywuje pryzmat spojrzenia na kobiece głosy. W ramach ekspozycji będzie można zobaczyć prace m.in. Martyny Czech, Marty Nadolle, Teresy Pągowskiej i Jadwigi Sawickiej.
Sopot
Od piątku (29.05) w Goyki 3 Art Inkubator wystawa Atlas mitologii pokaże z szerszej perspektywy zjawisko mitologii narodowościowych. Osoby artystyczne biorące udział w ekspozycji przyglądają się pojęciu narodu, mechanizmom kształtującym narodowość i jej narracje, obserwując, jak społeczności opowiadają o samych sobie. W trakcie trwania wystawy odbędą się trzy wydarzenia: artist talk skupiający się na praktyce artystycznej z Karoliną Jarzębak, oprowadzanie kuratorskie z Kasią Sobczak oraz wykład performatywny Weroniki Zalewskiej.
Warszawa
W piątek (29.05) w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki otworzy się indywidualna wystawa Krzysztofa Gila, Nikt was tu nie chce, eksplorująca złożoność polsko-romskiej tożsamości. Jak pisze kuratorka tej wystawy, Monika Weychert, „artysta podejmuje próbę zmierzenia się z pojęciem gettoizacji jako mechanizmem powracającym w różnych skalach, miejscach i epokach. Interesuje go zarówno getto realne, zbudowane z murów czy decyzji politycznych, jak i getto wyobraźni. Przygląda się obrazom, narracjom i stereotypom, które poprzedzają realne wykluczenie różnych grup i je usprawiedliwiają”.
Z kolei tego samego dnia w 63 Galery Ida Karkoszka i Michał Szuszkiewicz zaprezentują efekt prac, które podejmują temat sąsiedztwa z ogrodem zoologicznym. Kontakt z przestrzenią, w której zwierzęta są trzymane w klatkach i na wybiegach zainicjował Historię ludzi, ekspozycję, której tytuł pochodzi z wiersza Dwie małpy Wisławy Szymborskiej. „Wystawa wpisuje się we współczesne poszukiwania posthumanistyki postulującej »włączenie zwierząt, roślin i całej Ziemi do sfery naszych zainteresowań etycznych i politycznych«„, pisze kurator Paweł Brylski, cytując przy tym Rosi Braidotti.
Natomiast od soboty w Artonie pokazane zostaną Części, czyli szeroki przekrój twórczości Zofii Glazer-Rudzińskiej, ze szczególnym uwzględnieniem jej głównego medium ekspresji artystycznej – litografii. To poprzez tę technikę artystka eksplorowała temat cielesności, podmiotowości i powiązań z naturą. Prezentowane prace skupiać się będą wokół wątków biograficznych twórczyni, nad którymi to wątkami zespół kuratorski pod opieką dr Mariki Kuźmicz pracował wraz z opiekunem dorobku Glazer-Rudzińskiej, Krzysztofem Rudzińskim.
Również tego dnia (30.05) odbędzie się wernisaż Kartografii wewnętrznych. Na pograniczu abstrakcji w Galerii SEKA ART. Wystawa poświęcona będzie granicy między abstrakcji a figuracją, która traktowana jest jako rodzaj kartografii afektywnej, mapowania doświadczeń, emocji i śladów pamięci. Ekspozycja ma zachęcić do refleksji nad współczesnym doświadczeniem wizualnym, nadprodukcją obrazów oraz przepływem informacji. Kuratorka pokazu, Patrycja Ignaczak, zaznacza, że „W prezentowanych dziełach figura jawi się jako ulotny ślad, wyłaniający się z materii tylko po to, by wkrótce ponownie zaniknąć. Twórcy traktują malarstwo jako przestrzeń introspekcji”.
Wrocław
Kultura ballroomu przyszła do nas z daleka, bo aż z nowojorskiego Harlemu, lecz przyjęła się na stałe, aby i w Europie Środkowo-Wschodniej być środkiem wyrazu wspólnoty, jak i indywidualnych kreacji osób uczestniczących. Od 29 maja (piątek) ta historia zagości w BWA Wrocław jako W zwierciadle. Wystawa o polskiej wspólnocie ballroomu, kuratorowana przez Amy N. Muhoro i Agnieszkę Sejud, we współpracy artystyczno-projektanckiej z Lilą Dziedzic, Karoliną Jeż, Njoroge Muthoni, Tomkiem Dutką, Kamilą Revlon Design i Mikołajem Thielem. To próba uchwycenia momentu przemian z emancypacyjnego gestu, przez estetykę, do narzędzia oporu. Historia rozwoju społeczności, która może mieć więzi niczym rodzinne (Duże Domy, z języka angielskiego Major Houses), ale ma też przestrzeń do wspólnej zabawy i wymiany (Kiki), zostanie przekazana poprzez dokumentacje wydarzeń przez nią organizowanych, aby pokazać istotność siły wspólnoty. Jednocześnie, jest to kontekst do pogłębienia tematów związanych z tożsamością osób uczestniczących, o zazębianiu się wspólnych problemów, marzeń i potrzeb kultury ballroomowej poza Europą, autokreacją i voguingiem.
Również w piątek, ale w galerii OP ENHEIM będzie można zobaczyć wynik współpracy polskiego artysty Andrzeja Wasilewskiego z pochodzącym z Chin Yangiem Yifanem. Punktem wyjscia dla wystawy Vitiligo potatoes /白癜风土豆 w OP ENHEIM stało się podobieństwo między skórką ziemniaka a skórą dotkniętą bielactwem. Z tej myśli wspartej także rozważaniami o naturze, cywilizacji oraz pozornie sprzecznych binarnych koncepcjach (takich jak chaos i porządek, dualizm zachodni i myśl taoistyczna czy oryginał i kopia) powstała instalacja oraz rzeźby, do których materiały artyści zbierali w Shenzhen i na Arktyce.
Jedynie w piątek i sobotę (29-30.05) w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego zostanie wystawiony monodramat Wojciecha Grudzińskiego Threesome/Trzy. Zeszłoroczny laureat Paszportów Polityki wychodzi od biografii trójki baletmistrzów z Teatru Wielkiego z czasów PRL-u oraz motywu oberka, aby przyjrzeć się sposobom odzyskiwania własnej autonomii poprzez „queerowanie ciała”, czy kwestionowania tradycyjnych podziałów na męskie i kobiece.
