16-22 lutego
Gdańsk
W Gdańskiej Galerii Miejskiej otworzy się w piątek (20.02) wystawa WIELKIE WSPOMNIENIE Igi Niewiadomskiej, kuratorowana przez Aleksandrę Migdał. W ekspozycji realizowanej w ramach Nagrody Specjalnej GGM w konkursie Najlepszych Dyplomów Artystycznych 2025 artystka buduje przestrzeń „pensjonaciku pamięci”, a jej gipsowe reliefy i obiekty ze sklejki balansują między trwałością materii a ulotnością doświadczenia. Wielkie wspomnienie koncentruje się na pytaniu o możliwość uchwycenia i zatrzymania wspomnienia, traktując formę jako strukturę, która nie odtwarza doświadczeń, ale tworzy dla nich warunki istnienia.
Kraków
Dwa performanse realizowane w ramach programu towarzyszącego wystawie Kantor. Terapia widzeń będzie można zobaczyć w Cricotece w czwartek (19.02). Agnieszka Szczotka z udziałem j.inhale zaprezentuje POLONAISE MACABRE – działanie sytuujące się na pograniczu poezji i prozy, w którym ciało ujawnia się jako byt porowaty i ulegający rozpadowi, a głos oraz oddech stają się polem napięcia między dyscypliną a przymusem, splatając w sobie warstwy dziedziczenia biologicznego, kulturowego i afektywnego. Tego samego dnia Cezary Bodzianowski pokaże performans Tu nic nie ma, przygotowany specjalnie dla Cricoteki, oparty na charakterystycznym dla siebie minimalnym geście i strategii niemal niewidocznej interwencji, która kieruje uwagę na relację między obecnością a brakiem.
Maruder peryferii. Wokół wystawy Cezarego Bodzianowskiego w Fundacji Galerii Foksal
Tego samego dnia (19.02) w Pałacu Potockich otworzy się wystawa Cthelll Aleksandry Przybysz i Tomasza Kaweckiego, kuratorowana przez Aleksandrę Klimek-Lipnicką. Projekt ma charakter interdyscyplinarnej opowieści o krajobrazie naznaczonym działaniem hiperobiektów, rozumianych jako zjawiska wpisane w głęboki czas geologiczny planety, takie jak zmiany klimatyczne, radioaktywność czy toksyczne odpady. Punktem odniesienia dla artystów jest rumuńska Geamăne, czyli zbiornik metali ciężkich powstały w wyniku eksploatacji złóż miedzi, ukazany tu jako obcy organizm przywodzący na myśl ocean z powieści Solaris Stanisława Lema. Na wystawie prezentowane są fotografie, wideo oraz obiekty i instalacje dźwiękowe, które wspólnie podejmują próbę uchwycenia zjawisk wymykających się tradycyjnym metodom poznania.
Dzień później (20.02) w UFO Art Gallery otworzy się wystawa Osobliwy Mateusza Okońskiego, kuratorowana przez Kubę Skoczka. Okoński splata w swoich realizacjach wątki historii sztuki, kolekcjonerstwa i fascynacji obrzędowością, konstruując przestrzeń przypominającą gabinet osobliwości, gdzie Eros i Thanatos, sacrum i cielesność funkcjonują w napięciu. W prezentowanych instalacjach rzeźbiarskich Okoński buduje narrację z pogranicza mitu, erudycyjnej gawędy i niesamowitej opowieści.
Paweł Bownik, z serii „Motywy”, dzięki uprzejmości Biura Wystaw Artystycznych w Krośnie
Krosno
Jeden z najnowszych projektów Pawła Bownika, cykl fotografii inspirowanych estetyką dawnych i współczesnych opakowań słodyczy Wedla, zobaczymy na solowej wystawie artysty Motywy w krośnieńskim BWA, otwieranej w piątek (20.02). Artysta buduje abstrakcyjne kompozycje oparte na rytmie i kolorystyce, które nie stanowią bezpośrednich odniesień do projektów graficznych, ale podejmują z nimi dialog, uruchamiając nostalgiczne skojarzenia pozbawione dosłowności. Wszystkie prace powstały w pracowni jako dokumentacja przestrzennych instalacji komponowanych z myślą o świetle, gdzie papier, szkło i lustro współtworzą niejednoznaczne układy, a fotografia rejestruje efekt interakcji światła z materią.
Szczecin
W myśl zasady lepiej późno niż wcale, w TRAFO nastąpi wkrótce spotkanie artystek działających w latach 80. w NRD i PRL, które z powodów politycznych nie mogło się odbyć wtedy. Otwierana w czwartek (19.02) wystawa Sny Kobiet / Frauenträume, kuratorowana przez Martę Genderę, prezentować będzie prace Tiny Bary, Izabelli Gustowskiej, kolektywu Kuenstlerinnengruppe Erfurt, Ewy Partum, Cornelii Schleime, Christine Schlegel, Gabriele Stötzer oraz Ewy Zarzyckiej. Ich realizacje łączy sprzeciw wobec narzucanych norm społecznych i politycznych oraz próba odzyskania kontroli nad własnym wizerunkiem. Ekspozycja przywołuje kontekst stanu wojennego, zamkniętych granic i działalności alternatywnej w podziemiu, ukazując różnorodne strategie artystyczne – od performansu i filmu po kolaż i wydawnictwa niezależne – jako narzędzia krytyki i emancypacji. Architektura ekspozycji akcentować będzie napięcie między obserwowaniem a byciem obserwowaną, proponując zarówno tradycyjną perspektywę oglądu, jak i widok z góry, otwierający współczesny dialog z przeszłością.
Izabella Gustowska, „Względne cechy podobieństwa. Bliżniaczość zastępcza VIII / Izabella i Leokadia”, 1980, dzięki uprzejmości artystki i Galerii lokal_30
Toruń
W Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu otworzy się w piątek (20.02) wystawa Stefan Knapp. Alchemik i wizjoner, przygotowana z inicjatywy Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu w ramach obchodów 80-lecia uczelni. Ekspozycja kuratorowana przez Kasię Moskałę prezentować będzie ponad 110 prac Knappa z lat 1945–90., obejmujących obrazy, emalie na stalowych płytach, rzeźby oraz obiekty użytkowe, ukazując rozwój jego autorskiej techniki wielkoformatowej emalii i konsekwentne sytuowanie malarstwa w przestrzeni architektury. Wystawa nawiązuje do podarowanego toruńskiej uczelni w 1973 roku monumentalnego panneau upamiętniającego Mikołaja Kopernika, które stało się jednym z symboli kampusu.
Wałbrzych
W Wałbrzyskiej Galerii Sztuki BWA w niedzielę (22.02) otworzy się przekrojowa wystawa fotografii Chrisa Niedenthala, prezentowana w ramach X Wałbrzyskiego Weekendu Fotografii. Ekspozycja, przygotowana przez BWA we współpracy z Wałbrzyskim Klubem Fotograficznym, obejmuje wybór prac z obszernego archiwum artysty i stanowi podsumowanie jego wieloletniej działalności fotograficznej.
Warszawa
Podwójne otwarcie szykuje czeka nas w czwartek (19.02) w Zachęcie, gdzie zobaczymy monograficzne wystawy dwóch artystek. Karolina Wiktor w Kartografii macierzyństwa, kuratorowanej przez Katarzynę Kołodziej-Podsiadło, skupi się na doświadczeniu macierzyństwa z perspektywy kobiety doświadczającej poudarowej afazji. Artystka pokazuje relację matki i córki jako proces rehabilitacji i tworzenia nowych form komunikacji, w którym rysunek, gest, znak i rytm stają się narzędziami porozumiewania się. Wystawa będzie mieć charakter procesualny i partycypacyjny, obejmuje poezję wizualną, działania performatywne oraz warsztaty. Otwierana równolegle monografia Krystyny Wojtyny-Drouet Ja dla siebie nie istnieję przygotowana przez Jędrzeja Zakrzewskiego zaprezentuje dorobek jednej z kluczowych artystek polskiej szkoły tkaniny. Ekspozycja obejmie wielkoformatowe gobeliny i kilimy powstałe od lat 50. po rok 2018, archiwalne obiekty z pracowni artystki oraz współczesne prace reinterpretujące spuściznę Wojtyny-Drouet autorstwa Agnieszki Grodzińskiej oraz Marii Oblickiej i Alexandra Cabezy-Trigga.
Drugą wystawę w ramach tegorocznej edycji Project Roomu w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski przygotuje Apolonia Bokszycka. W otwieranej w czwartek (19.02), kuratorowanej przez Martę Grytczuk ekspozycji (No) Escape Room artystka wykorzystuje format escape roomu by zbadać mechanizmy współczesnego obiegu informacji, koncentrując się na kwestiach ekonomii uwagi, gamifikacji i pozornej sprawczości. Analizując sposób, w jaki media i systemy platformowe kształtują percepcję oraz zaangażowanie odbiorców, Bokszycka włącza analizowane zjawiska w samą strukturę ekspozycji. Zaprojektowana jako sekwencyjna i zapętlona przestrzeń, wystawa przesuwać będzie akcent z dominacji wzroku na dotyk i zapach, problematyzując relację między ciałem a technologią i pozwalając odwiedzającym obserwować mechanizmy regulujące uwagę i sprawczość w warunkach współczesnych kryzysów informacyjnych.
Tego samego dnia (19.02) w Fundacji Alina otworzy się wystawa Magdaleny Ciemierkiewicz Herstoria na wiele głosów, będąca pracą doktorską artystki zrealizowaną na warszawskiej ASP. Ciemierkiewicz w swoich pracach eksploruje ślady wiejskiej, kobiecej i wielokulturowej przeszłości, przywracając zapomniane i niszczejące elementy kultury – elementy ukraińskich haftów, polichromii z grekokatolickich cerkwi oraz żydowskiej kuczki z Izbicy. Artystka podejmuje refleksję nad wielopokoleniową traumą wojenną w pejzażu swojej rodzinnej wsi, badając historie pogranicza polsko-ukraińskiego, które uległy systemowemu zapomnieniu. Prezentowane prace rozpisane są na wiele głosów i mediów, tworząc obraz współistnienia kultur, w którym artystka nadaje zapomnianym historiom ciało, perspektywę i głos.
Najbliższy weekend (20–22.02) to ostatnia szansa, by w Nowym Teatrze zobaczyć najnowszy spektakl Europa w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego. Reżyser po raz kolejny przygląda się problemowi odpowiedzialności i winy, zakorzeniając nowożytne konflikty w tragedii greckiej. Biorąc na warsztat tekst jednego ze swoich emblematycznych autorów, laureata Europejskiej Nagrody Dramaturgicznej – Wajdiego Mouawada Przysięga Europy – poszerza swoje pole badań o terytoria związane z dziedziczeniem traumy. W obsadzie spektaklu znaleźli się m.in.: Claude Bardouil, Andrzej Chyra, Magdalena Cielecka, Bartosz Gelner, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Maja Ostaszewska, Magdalena Popławska.
Karolina Wiktor, „Potem Już Zaraz”, 2024, sitodruk 50×70 cm dzięki uprzejmości artystki
Jeszcze do 27 lutego trwa nabór zgłoszeń do 23. edycji Nagrody Inicjatywy ENTRY 2026, skierowanej do tegorocznych absolwentek i absolwentów studiów magisterskich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, którzy zrealizowali dyplom w 2025 roku. Celem konkursu jest wsparcie rozwoju samodzielnej działalności artystycznej poprzez umożliwienie realizacji planów twórczych w ciągu 12 miesięcy od otrzymania nagrody. W konkursie zostaną wyłonione dwie osoby, które otrzymają nagrodę finansową w wysokości 18 000 zł, możliwość realizacji wystawy indywidualnej w Galerii Promocyjnej w 2027 roku oraz publikację katalogu towarzyszącego wystawie.
Wrocław
Tegoroczny pokaz najlepszych dyplomów wrocławskiej ASP otworzy się w piątek (20.02) w przestrzeni BWA Wrocław Główny. Sztuka przejścia ’25 obejmuje prace powstałe na kierunkach Malarstwo, Rzeźba, Grafika, Sztuka Mediów, Mediacja Sztuki, Architektura Wnętrz, Wzornictwo, Scenografia, Sztuka i Wzornictwo Ceramiki, Sztuka i Wzornictwo Szkła oraz Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki w zakresie Ceramiki i Szkła. W tym roku w ramach wystawy po raz drugi wyłoniony zostanie Najlepszy Dyplom Okiem BWA Wrocław.
Zielona Góra
Solowa wystawa Jana Mioduszewskiego otworzy się w piątek (20.02) w BWA Zielona Góra. Na Od deski do deski zobaczymy najnowsze obrazy artysty, w których Mioduszewski tworzy z elementów mebli i drewna figury odgrywające komedie i tragedie, budując własne drewniane theatrum mundi o absurdalnym i poetyckim charakterze jednocześnie. Malarz wykorzystuje w nich zjawisko pareidolii, tworząc aluzyjne formy figuratywne, które angażują emocje widzów, prowokując przy tym do refleksji nad naturą obrazu. Ekspozycja akcentować będzie szerokie spektrum tematów obecnych w najnowszych pracach artysty, od portretu i dialogów z historią sztuki po odniesienia do współczesnej rzeczywistości politycznej.
Londyn
W najbliższy czwartek (19.02) w londyńskiej The Photographers’ Gallery odbędzie się premiera trzech książek fotograficznych wydanych przez Rust Publishing, czyli niezależny kolektyw artystyczno-wydawniczy, tworzony przez Jakuba Szachnowskiego, Heinera L. Beiserta, Darię Izworską oraz Dominika Wojciechowskiego. Premierowe książki to The Hawk Jakuba Szachnowskiego, w którym artysta tworzy poetyckie, immersyjne studium miejsca powstałe podczas rezydencji w wiejskiej szkole na Słowacji, God’s Children Darii Izworskiej, badającej indoktrynację i dorastanie w radykalnej wspólnocie religijnej poprzez archiwa rodzinne, inscenizowane rekonstrukcje i artefakty, oraz Svijet Dominika Wojciechowskiego, w którym artysta analizuje jugonostalgię i postjugosłowiańską tożsamość, pokazując napięcia między wspólną historią a nowymi porządkami społecznymi. Premierze towarzyszyć będzie rozmowa o doświadczeniu niezależnego self-publishingu w Polsce.
