11-17 maja
Kraków
W czwartek (14.05) wystartuje 23. edycja Miesiąca Fotografii, która odbędzie się pod hasłem Unreal Estate. Tytuł tegorocznej edycji pochodzi ze wspomnień Vladimira Nabokova, gdzie przygodne włości dotyczyły ludzi, miejsc lub obiektów, które zostały utracone w wyniku przymusowej emigracji. Dla programu głównego imprezy natomiast jest to punkt wyjścia do relacji polsko-niemieckich, na których skupia się tegoroczna edycja: w tym rozumieniu, włości to przestrzeń „pomiędzy”, miejsce sąsiedzkich więzi naznaczonych przeszłością. Duet kuratorski, Anna Voswinckel i Krzysztof Pijarskim, opowieść rozbija na trzy rozdziały – pierwszy z nich, Speak, Volumes jest już od miesiąca dostępny do zwiedzania w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK. Drugi i trzeci otworzą się w Bunkrze Sztuki i Pałacu Potockich, kolejno w w czwartek (14.05) i piątek (15.05). Na Miesiacu Fotografii nie zabraknie również sekcji ShowOFF, w której zaprezentowanych zostanie sześć projektów debiutujących osób twórczych, wybranych w ramach międzynarodowego konkursu oraz Fringe, gdzie będziemy mieć okazję zobaczyć ekspozycję fotografii osób studiujących na polskich uczelniach artystycznych oraz z Hamburga. W ramach weekendu otwarcia odbędzie się także szereg wydarzeń towarzyszących, w tym spotkania, rozmowy, czy debaty.
Łódź
Na darze jako formie interakcji i analizie związków między artystami, muzeum, a publicznością skupią się Dary przyjaźni, czyli najnowsza wystawa w Muzeum Sztuki w Łodzi, która otworzy się w piątek (15.05). W pokazie kuratorowanym przez Barbarę Piwowarską znajdą się prace artystek i artystów z dłuższym i krótszym stażem współpracy z MS, m.in. Agaty Ingarden, Julity Wójcik, Liama Gillicka, czy K.ari.n Schneider. Trzy części ekspozycji to zarówno interpretacja dziedzictwa awangardy, akt wymiany czy też kolekcjonowanie jako elementy pamięci oraz tożsamości, oraz wizje współczesności w relacji do Sposobów widzenia, otwartej w zeszłym roku wystawy kolekcji łódzkiego muzeum.
Orońsko
W najbliższą sobotę (16.05) to, co istnieje w relacjach „między ciałem a otoczeniem, pamięcią a miejscem, kulturą a naturą” będzie można ujrzeć w CRP Orońsko, na wystawie Gizeli Mickiewicz Okolica tego momentu. Na kuratorowanej przez Aleksandrę Pietrzak ekspozycji zobaczymy instalację site-specific, która odzwierciedla zmienność żyjącej przyrody i konkretnego miejsca poprzez ściąganie form z charakterystycznych znaków w tej przestrzeni.
W tym samym czasie, odbędzie się również wernisaż Krainy obfitości na której zobaczymy prace czeskiej rzeźbiarki Anny Hulačovej. Wystawa kuratorowana przez Stanisława Małeckiego podejmuje w złożony sposób temat współczesny model produkcji i konsumpcji żywności, sięgając zarówno po historyczne aspekty, marnowania żywności, czy po szukanie alternatyw w relacjach ludzko-nie-ludzkich.
Poznań
W sobotę (16.05) w MOLSKI gallery otworzy się wystawa laureata pierwszej edycji konkursu organizowanego przez Molski Art Foundation. Odwrót Karola Bagińskiego to wieloznaczny proces, który mieści w sobie zarówno chwilę zatrzymania i świadomych zmian kierunku, próbę uzyskania dystansu wobec presji nieustannego rozwoju, efektywności, czy też napięcia pomiędzy podejmowaniem decyzji a jej zawieszeniem. Dla artysty tytułowy motyw jest klamrą prezentowanego cyklu prac malarskich, przez postać Dudka i Kaliguli jako bohaterów, w odniesieniu do samej praktyki malarskiej – dzięki powrotowi do intuicyjnego, syntetycznego etapu działalności – jak i złożonej narracji, „w której »odwrót« nie prowadzi do jednego rozwiązania, lecz otwiera przestrzeń negocjacji – między ruchem a zatrzymaniem, kontrolą a jej utratą, powrotem a możliwością rozpoczęcia na nowo”.
Natomiast dzień wcześniej (15.05) w Galerii Łęctwo otworzy się solowa wystawa Kacpra Tomaszewskiego Home Sweet Home. Jest ona wynikiem refleksji nad tytułowym wyrażeniem, znanym z gadżetów codziennego użytku, balansujących pomiędzy ozdobą a naiwnym talizmanem, zdolnym przypominać, że dom jest bezpiecznym miejscem. „I w sumie nie do końca wiadomo, czy to jeszcze dom, czy już tylko jego wyobrażenie. Gdzie właściwie jest ten »słodki dom«? Być może bliżej mu do jakiejś nory niż do miejsca, które naprawdę daje poczucie bezpieczeństwa”, pisze przy okazji wystawy Mateusz Włodarek, jej kurator.
Tarnów
W sobotę (16.05) w BWA Tarnów otworzy się CRASH, czyli inspirowana powieścią J.G. Ballarda oraz filmem Davida Cronenberga wystawa, przygotowana przez Ewę Łączyńską-Widz i Emi Orzechowską. Jak piszą kuratorki, „CRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie, który tłumi doświadczenie, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu, nadmiarze i hałasie”. W takim właśnie kontekście zobaczymy prace Kacpra Bieli, Martyny Jastrzębskiej, Andrzeja Karmasza, Grzegorza Kumorka, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went.
Toruń
Miłośnicy grafiki projektowej nie mogą przegapić toruńskiego Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER, którego 17. edycja zacznie się 15 maja (piątek). W tym roku, organizatorzy koncentrują się na słowie jako nośniku emoji, tożsamości i społecznych napięć. Wśród atrakcji programu zaplanowano spotkanie z madryckim kolektywem Un Mundo Feliz, Sonią Díaz i Gabrielem Martínezem, którzy działają na styku projektowania, edukacji i aktywizmu społecznego. Ponadto, w przestrzeniach CSW będą prezentowane trzy wystawy kuratorowane przez Krzysztofa Białowicza, z czego dwie grupowe – projekt 17P poświęcony plakatom animowanym, wystawa pokonkursowa wokół hasła „słowo” oraz indywidualna wystawa laureata PLASTRA 2024, Goyena Chena.
Warszawa
Do przyjrzenia się performatywnemu wymiarowi przemocy, efektom manipulacji i procesom wytwarzania rzeczywistości zachęcać będzie otwierana w piątek (15.05) w Galerii Foksal wystawa solowa Melanie Jame Wolf, Unruly Material. Ekspozycja kuratorowana przez Martynę Stołpiec jest luźno inspirowana dramatem Pokojówki Jeana Geneta.
Tego samego dnia (15.05) w Pracowni Wschodniej otworzy się Jak zrobić stół? , czyli zbiorowa wystawa o spotkaniu z drugim człowiekiem i związanym z tym żmudnym procesem budowania więzi. W ramach trwania wystawy przewidziane również będą akcje lepienia pierogów i szycia noszy.
Wrocław
Pytania o to, jak odbudować relacje z rzeczywistością oraz jak na nowo zdefiniować związek pomiędzy indywidualnością, społecznością i przyrodą pojawią się na w 66P – Subiektywnej Instytucji Kultury, wraz z Boom, indywidualną wystawą Izy Tarasewicz. „W dobie kryzysów środowiskowych, antropocenu oraz rosnącej złożoności relacji między ludźmi, technologiami i przyrodą kartograficzne myślenie staje się użytecznym narzędziem rozumienia świata” pisze kurator, Piotr Lisowski – a czym takie myślenie jest dowiemy się w sobotę (16.05), wraz z wernisażem wystawy.
Również w sobotę, w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, otworzy się wystawa Twoje ciało to pole pracy Ali Savashevich. Artystka od kilku lat konsekwentnie podejmuje temat pracy kobiet, a w swojej praktyce świadomie wybiera materiały i techniki, które wymagają dużego nakładu pracy i czasu – w efekcie zadaje uniwersalne pytania o pamięć doświadczeń naszych przodkiń i wpływie pracy na ciało w kontekście autobiograficznym. Wystawę kuratoruje Marta Derejczyk.
Natomiast w najbliższy piątek (15.05), w ramach Nocy Muzeów w Entropii, o krótkiej historii filmu na poznańskim Uniwersytecie Artystycznych będzie opowiadać w ramach prelekcji Piotr Bosacki. Będzie to wstęp do pokazu wybranych prac wideo dawnych i aktualnych studentek i studentów (Malwina Grot, Zuzanna Czarczyńska, Hugo Paweł Woźniak, Julia Borowska, Alicja Maria Gajda, Natalia Nalepka, Kinga Klajbor, Maja Drejer, Filip Świadek, Jędrzej Lisowski, Kalina Maria Lamentowicz, Maja Kasprzak, Bartosz Bućko-Łoś, Julia Opania). Jak zapowiada tekst do wystawy, Piekło będzie czymś „między piekłem muzykantów Hieronima Boscha, a piekłem instagramowych rolek”.
Zalesie Górne
Pierwsza w Polsce wystawa holenderskiego artysty, Errisa Huigensa, otworzy się podczas sobotniej Nocy Muzeów w Ośrodku Sztuki Lescer. Utracone przyszłości odnoszą się zarówno do jego działalności badania opuszczonych, poprzemysłowych przestrzeni oraz łączenia tego z tytułową koncepcją Marka Fishera, jak i napięcia między przedwojennym obiektem, w którym mieści się galeria i white cubem.
