„WOW” Marty Sali i Grzegorza Siembidy w Galerii Le Guern

„Jak być zboczeńcem bez ciała” to pytanie zadaje Travis Jeppesen w artykule „Queer Abstraction (Or How to Be a Pervert with No Body). Some Notes Toward a Probability” opublikowanym w „Mousse Magazine”. Jako fetyszysta połyskujących tafli lakieru czy chropowatych struktur betonu, sam zadaje sobie to pytanie. Ale to nie o mnie czy Jeppesona tu chodzi a o dwójkę artystów, których prywatnie znam jako długoletnich przyjaciół, których twórczość mogę obserwować od 20 i 15 lat, Zainspirowany artykułem Travisa i przyjaźnią z osobą niebinarną, sam chciałbym zadać pytanie czy sztuka abstrakcyjna, a w szczególności tych dwojga artystów jest niebinarna.

Tomek Baran

Marta Sala, Grzegorz Siembida, „WOW”, widok wystawy, fot Adam Gut

Marta Sala, Grzegorz Siembida, „WOW”, widok wystawy, fot Adam Gut

Marta Sala, Grzegorz Siembida, „WOW”, widok wystawy, fot Adam Gut

Marta Sala, Grzegorz Siembida, „WOW”, widok wystawy, fot Adam Gut

Marta Sala, Grzegorz Siembida, „WOW”, widok wystawy, fot Adam Gut

Marta Sala, Grzegorz Siembida, „WOW”, widok wystawy, fot Adam Gut

Marta Sala, Grzegorz Siembida, „WOW”, widok wystawy, fot Adam Gut

Marta Sala, Grzegorz Siembida, „WOW”, widok wystawy, fot Adam Gut

Marta Sala, Grzegorz Siembida, „WOW”, widok wystawy, fot Adam Gut

Marta Sala, Grzegorz Siembida, „WOW”, widok wystawy, fot Adam Gut

Marta Sala urodzona w Katowicach w 1985 roku, wychowana w Chrzanowie, w latach 2000-2015 mieszkała w Krakowie, od 2015 roku mieszka i pracuje w Berlinie. Absolwentka Wydziału malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (Pracownia Leszka Misiaka) oraz Art in context na Universität der Künste w Berlinie (Stypendystka DAAD 2017-2020). Marta Sala jest artystką transdyscyplinarną skupia się na takich zagadnieniach, jak intersekcjonalność, prekarność, prawo do miasta, ekologia, dobra wspólne i wspólne działania (commoning) czy kreatywny anarchizm. W latach 2010-2011 współorganizowała Zbiornik Kultury w Krakowie. W latach 2014-2015 współtworzyła queerowy Vala Tanz Kolektyw. Od 2014 roku współpracowała z Cecylią Malik, Wodną Masą Krytyczną i Kolektywem Niedzielni, współtworząc akcje artystyczne i protesty m.in. „Chciwość. Miasta” w obronie Hotelu Cracovia. W 2020 razem z kurdyjskim pisarzem Abdulkadirem Musą zrealizowała w Berlinie wielojęzyczny artystyczno-literacki projekt Û∞-Berlîn Kreatywno-anarchistyczna kronika miejskich ucieczek. Wystawy indywidualne jej prac odbyły się między innymi w Galerii Zbiornik Kultury w Krakowie (2011), Galerii Aristoi w Krakowie (2016) czy w BWA Sokół w Nowym Sączu (2016). Brała także udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą między innymi: w Galerii KUB w Lipsku , Temporary Gallery w Kolonii, ArtBoom Festival w Krakowie, Project room, CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Bunkrze Sztuki w Krakowie, Krakauer Haus w Norymberdze, Galerii Meno Parkas w Kownie.

Grzegorz Siembida urodzony w 1984 roku w Nisku. W 2004 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Rzeszowie (specjalizacja snycerstwo). Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka). Od 2017 jest doktorantem na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie. Zajmuje się malarstwem i instalacją malarską. Animator kultury, koordynator projektów artystycznych, współzałożyciel galerii AS i Aristoi. Swoje prace prezentował m.in. w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Muzeum Łowiectwa i Jeździectwa w Warszawie oraz Instytucie Polskim w Wiedniu. Laureat stypendium Miasta Krakowa w dziedzinie Sztuki Wizualne 2020 oraz laureat III Salonu Krakowskiego – osobowość roku 2020. Mieszka i pracuje w Krakowie.