„Przetwórczość” Piotra C. Kowalskiego w Galerii Voelkel
Przetwórczość to przekrojowa prezentacja prac Piotra C. Kowalskiego, skupiona wokół procesu powstawania obrazu i tego, jak zmienia się rozumienie malarstwa w kolejnych realizacjach artysty. Obok jego twórczości pokazane są prace sześciu artystek i artystów związanych kiedyś z jego X Pracownią Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, wcześniej Akademii Sztuk Pięknych. Ich obecność nie buduje narracji o zależności. Odsłania raczej trwanie relacji, pamięć spotkań i rozmów z profesorem, które z czasem stały się jednym z punktów odniesienia dla odrębnych, autonomicznych języków malarskich. Tytuł wystawy nawiązuje do analogii zaproponowanej przez Piotra Polichta, w której proces tworzenia Obrazów naturalnych Piotra C. Kowalskiego porównał do robienia przetworów z owoców – konfitur, soków czy nalewek. Według krytyka natura w jego malarstwie jest nie tyle odtwarzana, co dosłownie przetwarzana na płótnie. Ta „obróbka” rzeczywistości ujawnia się w każdym dziele, zawsze przefiltrowana przez materię obrazu, czas i miejsce jego powstawania. Niekiedy zostaje niemal dosłownie „odbita” na ekranie malarskim, jak w Obrazach przejściowych czy Obrazach przerżniętych; innym razem współtworzą ją siły przyrody, jak w cyklach Żywa natura i Nienawiszcz. Bywa też, że – jak w Obrazach podwójnych czy Ostro malowanych – przyjmuje formę zapisu samego procesu powstawania dzieła, odsłaniając jego autoreferencyjny charakter.
Twórczość Kowalskiego rodzi się z nieustannego ponawiania pytania o to, czym jest obraz i co jeszcze może się w nim wydarzyć. Artysta porusza się między różnymi tradycjami – od neoawangardy (konceptualizm, Fluxus, informel, performans) po wrażliwość bliską myśleniu posthumanistycznemu – włączając je w praktykę, która pozostaje konsekwentnie malarska. Najważniejszy staje się tu sam proces: otwarcie na przypadek, zaufanie czasowi i zgoda na współudział natury. Maluję dla samej przyjemności malowania, a nie w celu namalowania – pisał artysta. Z tej postawy wyłaniają się prace autentyczne, często nasycone humorem, w których pozostaje obecny jako malarz, zachowując wobec nich świadomy dystans.
Prace prezentowane na wystawie zostały udostępnione dzięki uprzejmości artystów i artystek, Galerii Le Guern w Warszawie, Galerii Labirynt w Lublinie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, Państwa Anny i Piotra Voelkel oraz kolekcjonerów prywatnych.
Na wystawie znalazły się prace Piotra C. Kowalskiego od obrazów malowanych farbami na początku lat 80. po najnowsze realizacje „malujące się same” i powstające z udziałem innych – przechodniów, pojazdów, mikroorganizmów. W tej praktyce twórczy gest artysty zostaje przesunięty z centrum i ustępuje miejsca temu, co zwyczajne, przygodne i aktualne. Faktura, kolor i gest zmieniają z biegiem lat swoje funkcje, a autorstwo ulega rozproszeniu. Obraz nie tyle zamyka proces, ile go ujawnia. Kowalski przetwarza w nim codzienność – własną pracę, rytm miasta i natury, spotkania z ludźmi – pozostawiając na płótnie ich materialne, malarskie ślady.
Przypisy
Stopka
- Osoby artystyczne
- Piotr C. Kowalski oraz Basia Bańda, Piotr Macha, Paweł Matyszewski, Piniak Przemysław, Hanna Shumska, Weronika Teplicka
- Wystawa
- Przetwórczość
- Miejsce
- Galeria Voelkel, Poznań
- Czas trwania
- 22.05.2026–30.06.2026
- Osoba kuratorska
- Zofia Nycz
- Fotografie
- Tomasz Koszewnik
- Strona internetowa
- www.voelkel.art/wydarzenia/przetworczosc
