SZUM
SZUM
REKLAMA
SZUM Wspieraj nas!
  • Działy
    • News
    • Krytyka
    • Rozmowy
    • Do zobaczenia
    • Na dobry początek
    • Eseje
    • Kwartalnik
    • Patronite
  • Archiwum
  • Podcast
  • Redakcja
  • Sklep
Piszemy o sztuce z całej Polski. Komentujemy najważniejsze wydarzenia, dowartościowujemy marginesy, dajemy głos osobom twórczym i specjalistom. Pomóż nam w robieniu SZUMU.
Wspieraj nas!
Newsletter Szumu
co piątek w Twojej skrzynce!
Do zobaczenia 28.06.2019 3 min

„Body Works” w PGS Sopot

Redakcja
udostępnij — facebook   twitter/x   link
pobierz .pdf
Gosia Golińska, „Obiekt do używania”, 2019, instalacja site­-specific (detal); artefakty po performansie Julii Julian, dzięki uprzejmości artystek

Body Works to tytuł letniej interwencji w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie – wyboru prac kilkudziesięciu artystek i artystów. Wystawa i seria zdarzeń – konfrontujące szereg postaw twórczych i formatów – dedykowana jest ludzkiemu ciału umieszczonemu w różnych kontekstach związanych z cenzurą i polityką. Widok ciała w epoce zacierającej się granicy pomiędzy tym, co publiczne i prywatne, stał się sztandarowym narzędziem manifestowania potrzeby akceptacji, równych praw i wolności, również artystycznej. Łatwość wypowiedzi, którą współcześnie oferują media społecznościowe, działa w dwie strony, a zmieniająca się rzeczywistość narzuca przedstawieniom ciała wciąż inne interpretacje, często radykalne, uwarunkowane politycznie i światopoglądowo. Przekraczanie granic intymności stawia ciało pod pręgierzem opinii i ocen. Interwencja w PGS jest kontynuacją jednego z wątków wystawy Somewhere in Between. Contemporary Art Scenes in Europe w BOZAR Centre for Fine Arts w Brukseli (2018). Wystawa przez swój otwarty format i miejsce nawiązuje również do indywidualnej prezentacji prac Gosi Golińskiej zatytułowanej M/Morze w PGS Sopot (2017), która przybrała formę performatywnego zimowiska, do którego artystka zapraszała publiczność.

Przez ostatnie dwie dekady technologia w znacznym stopniu wpłynęła na naszą codzienną komunikację, kładąc nacisk na natychmiastową wymianę treści. Rzadko rozstajemy się z urządzeniami, a ich bliskość wyrażają obrazy wyświetlane na połyskujących ekranach przypominających lustra.

Alina Żemojdzin, „Zjeść ciastko i mieć ciastko”, 2008, obiekty, technika własna, dzięki uprzejmości artystki
„Body Works”, widok wystawy, od lewej: Karolina Mełnicka, Gosia Golińska, Kamil Sipowicz, Zuza Golińska
Hana Miletić, z cyklu „Softwares”, 2019, żakard tkany i manipulowany ręcznie (bawełna, cottolin, nylon i poliester barwione awokado), winyl, dzięki uprzejmości artystki oraz galerii LambdaLambdaLambda
Agata Bogacka, „Autoportret”, 2005, fotografia, wydruk cyfrowy, papier muzealny, aluminium, dzięki uprzejmości artystki
Włodzimierz Wieczorkiewicz, „Zjawa”, 1982, dzięki uprzejmości Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie
Doireann O’Malley, „Visitors (Prototypes)”, 2018
Zuza Golińska, „Body Networks”, 2019, instalacja, dzięki uprzejmości artystki
„Body Works”, widok wystawy, od lewej: Przemek Branas, Zbigniew Libera, Teresa Pągowska
od lewej: Przemek Branas, „Maska z pokrzyw na użytek własny”, 2013, fotografia, dzięki uprzejmości artysty, kolekcja prywatna, Gdańsk; Teresa Pągowska, „Biegam, bo zimno”, 2006, tempera, akryl na płótnie, kolekcja Zbigniewa i Ewy Pilachowskich
Gosia Golińska, „Dojrzałe kwiaty dla dziewczyn z Juarez”, 2013/2019, działanie, dzięki uprzejmości artystki
Gosia Golińska, „Obiekt do używania”, 2019, instalacja site­-specific; artefakty po performansie Julii Julian, dzięki uprzejmości artystek
Mikołaj Sobczak i Nicholas Grafia, „Pasażerka”, 2017, wideo, dzięki uprzejmości artystów
Zuza Golińska, „TOFI” , 2018, instalacja, dzięki uprzejmości artystki oraz galerii Piktogram
Jaanus Samma, „Je suce (Sweaters)”, 2014, wełna z alpaki, dzianina, dzięki uprzejmości artysty
Anna Nizio, „Panie dzwonią dwa razy, panowie tylko razÚ, 2004, wideo, dzięki uprzejmości artystki
Anna Nizio, „Panie dzwonią dwa razy, panowie tylko razÚ, 2004, wideo, dzięki uprzejmości artystki
Adam Smolana, „Afrodyta”, II poł. lat 70. XX w., brąz, patynowany odlew z rzeźby gipsowej wykonany przez Roberta Sobocińskiego, kolekcja Mateusza Smolany
Jaanus Samma, „Je suce (Sweaters)”, 2014, wełna z alpaki, dzianina; Józef Czerniawski, „Bez tytułu”, 2009, akryl, tkanina, sztuczne futro, dzięki uprzejmości artystów i Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie
Emeline Depas, „Empowerment” (z cyklu „Divination Cards”), 2019, instalacja, wydruki, t-shirty, linki metalowe, wieszaki, dzięki uprzejmości artystki
Magdalena Łapińska­-Rozenbaum, „Totem”, 2018, szkliwiona porcelana malowana błękitem kobaltowym, dzięki uprzejmości artystki
Jean-Samuel N’Sengi, „Lipstick Phase”, 2018/2019, fotografie, instalacja, dzięki uprzejmości artysty
Simone Gad, „Chien Charo avec John A Mozzer aka Alan Adrian Golden Age of Pornstar”, 2016, papier, fotografia, pastel, dzięki uprzejmości artystki
Karolina Mełnicka, „Polska burka”, 2013/2019, tkanina, manekin, włókno szklane, żywica epoksydowa, gips, lakier, dzięki uprzejmości artystki
„Body Works”, widok wystawy

Internet nie sprawił, że zamknęliśmy się w przestrzeni wirtualnej, czego się obawiano na początku. Sprowokował nas raczej do tego, by aktywnie dzielić się z innymi. Nasze konta w mediach społecznościowych wręcz puchną od różnego rodzaju dokumentacji umieszczanych w sieci. Rosnąca ilość obrazów szczególnie ostatnio pobudziła dyskusję o tym, co wolno, a czego nie powinniśmy pokazywać. Patrzymy dziś na narcystyczne, jak się je często określa, wizerunki nas samych w postaci pierwszych zdjęć typu selfie, i odkrywamy ich nowe funkcje. „Samojebki”, jak początkowo były nazywane, utraciły swój prywatny charakter wraz z nadejściem mediów społecznościowych, prowokując do nowych odczytań ciała, zarówno oswajając je, jak i kwestionując jego obecność. Powszechny dostęp do obrazów z przeszłości i swoista rewizja ciał, jaka ma miejsce obecnie, prowadzi do paradoksu odkrywania oraz jednoczesnego ograniczania ich obecności w przestrzeni publicznej czy nawet cenzurowania.

1
Krytyka 02.11.2018

Trickster malarstwa polskiego. Wokół ostatniej wystawy Edwarda Dwurnika

Portret Jakub Banasiak

Mimo braku anonimowości przestrzeń wirtualna przestała być tylko miejscem eksploracji obrazów i wymiany informacji, zapewniając sposób do łatwego wyrażania m.in. lęków i narracji prawicowego radykalizmu. Dziś w jednym z największych krajów Europy, czyli Polsce, dochodzi do bagatelizowania praw mniejszości, marginalizowania praw kobiet, jawnego wyrażania homofobicznych postulatów przez osoby publiczne i polityków, a nawet cenzurowania dzieł sztuki. Petycje, wydarzenia na Facebooku oraz marsze osób przeciwko wykluczeniom stały się nową codziennością. Narzędzia w dłoniach maszerujących to najczęściej transparenty i smartfony natychmiastowo transmitujące przebieg wydarzeń dostępny po chwili w dowolnym miejscu. Dzięki odruchowi autoportretowania zdjęcia pojawią się za chwilę na ekranach użytkowników, wyświetlone pośród treści sponsorowanych i innych manifestacji ciała.

Przypisy

Stopka

Osoby artystyczne
Adam Smolana, Agata Bogacka, Alina Żemojdzin, Anna Nizio, Doireann O’Malley, Dom Mody Limanka, Dorota Kozieradzka, Dorota Nieznalska, Emeline Depas, Ewa Konieczna-Pilachowska, Gosia Golińska, Grupa Sędzia Główny, Hana Miletić, Honorata Martin, Izabela Chamczyk, Izabella Berwertz-Smolana, Jaanus Samma, Jacqueline Livingston, Jean Samuel N’Sengi, Justyna Kuklo, Józef Czerniawski, Kacper Szalecki, Kamil Sipowicz, Karol Radziszewski, Karolina Mełnicka, Kazimierz Ostrowski, Laura Pawela, Magdalena Łapińska-Rozenbaum, Mariola Brillowska, Mikołaj Sobczak & Nicholas Grafia, Monika Drożyńska, Przemek Branas, Simone Gad, Teresa Miszkin, Teresa Pągowska, Włodzimierz Wieczorkiewicz, Zbigniew Libera, Zuza Golińska
Wystawa
Body Works. Wystawa i zdarzenia wokół ciała
Miejsce
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
Czas trwania
14.06–11.08.2019
Osoba kuratorska
Gosia Golińska, Romuald Demidenko
Fotografie
Alina Żemojdzin
Strona internetowa
pgs.pl
Indeks
Adam Smolana Agata Bogacka Alina Żemojdzin Anna Nizio Doireann O’Malley Dom Mody Limanka Dorota Kozieradzka Dorota Nieznalska Emeline Depas Ewa Konieczna-Pilachowska Gosia Golińska Grupa Sędzia Główny Hana Miletić Honorata Martin Izabela Chamczyk Izabella Berwertz-Smolana Jaanus Samma Jacqueline Livingston Jean Samuel N’Sengi Józef Czerniawski Justyna Kuklo Kacper Szalecki Kamil Sipowicz Karol Radziszewski Karolina Mełnicka Kazimierz Ostrowski Laura Pawela Magdalena Łapińska-Rozenbaum Mariola Brillowska Mikołaj Sobczak Monika Drożyńska Nicholas Grafia Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie Przemek Branas Romuald Demidenko Simone Gad Teresa Miszkin Teresa Pągowska Włodzimierz Wieczorkiewicz Zbigniew Libera Zuza Golińska

Najczęściej czytane

1
News 29.04.2025

List otwarty środowiska filmu artystycznego do Ministry Kultury i Dziedzictwa Narodowego Hanny Wróblewskiej

Redakcja
2
Krytyka 02.05.2025

Uważna rewolucja. Dekolonialne praktyki w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie

Portret Monika Stobiecka
3
Na Dobry Początek 05.05.2025

5–11 maja

Redakcja
4
News 04.05.2025

Zmarł Mirosław Filonik (1958–2025)

Redakcja
5
Na Dobry Początek 28.04.2025

28 kwietnia – 4 maja

Redakcja
6
Do zobaczenia 06.05.2025

„Gore” Pauliny Żuk w Galerii Sztuki Wozownia

Redakcja

Newsletter Szumu
co piątek w Twojej skrzynce!

REKLAMA
Piszemy o sztuce z całej Polski. Komentujemy najważniejsze wydarzenia, dowartościowujemy marginesy, dajemy głos osobom twórczym i specjalistom. Pomóż nam w robieniu SZUMU.
„Body Works” w PGS Sopot — SZUM
REKLAMA
Logo: SZUM

Magazyn SZUM

Fundacja Kultura Miejsca
Wydział Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 39
00-347 Warszawa

redakcja@magazynszum.pl

ISSN 2956-817X

Media społecznościowe

  • facebook
  • instagram
  • spotify
  • apple podcasts
  • podcast RSS

Wspieraj nas!

Polityka prywatności

Kontakt

Przeszukaj SZUM

‹ › ×

    ‹ › ×
      Nasz serwis korzysta z cookies w celu analizy odwiedzin.
      Zapoznaj się z naszą polityką prywatności