29 czerwca – 5 lipca
Bydgoszcz
W sobotę (4.07) ramach festiwalu Oko Nigdy Nie Śpi otwiera się wystawa Olgi Mokrzyckiej MOTHERnizm. W swojej twórczości malarka analizuje napięcie między modernizmem a doświadczeniem „mother-nizmu”, czyli obserwacją jak późny kapitalizm i bagatelizowane obowiązki domowe stopniowo wygaszają twórczą tożsamość kobiet. Artystka w malarstwie rezygnuje ze szlachetnych mediów na rzecz farb ściennych, materiałów kojarzonych z remontem i pracą domową. „[…] droga Olgi prowadzi od modernizmu do mother-nizmu, a następnie ku postawie, którą można by określić jako «post-domestic abstraction», sztuce powstającej z doświadczenia codzienności, lecz przekraczającej ją poprzez subtelną, konceptualną analizę widzialności, pracy i obecności. Jej twórczość wydaje się bowiem nie tyle opowieścią o kryzysie sztuki, ile o kryzysie warunków umożliwiających jej powstanie”, podsumowuje kurator wystawy, Robert Kuśmirowski.
Elbląg
W czwartek (2.07) w Galerii EL odbędzie się wernisaż Hairline Angeliki Puff. Ekspozycja kuratorowana przez Emilię Orzechowską przedstawia wynik pracy artystki nad tematem kobiecej linii genealogicznej, która wykracza poza jej biografię. Korzystając z nawiązania do pajęczycy Louise Bourgeois (figury, która miała ucieleśniać symbolicznie matkę i tkaczkę pamięci) przestrzeń galerii zostanie zapełniona liniami mogącymi kojarzyć się zarówno ze strukturą włosa, jak i korzeni, wici, pnącza, włókna czy pajęczej sieci. Poprzez ten prosty, ale wieloznaczny motyw Puff zastanawia się nad niewidzialną, rozproszoną pracą kobiet, która poprzez codzienne czynności szycia, splatania, są przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Gdańsk
Opera! 100 lat projektowania Opery w Gdańskim Centrum Sztuki Współczesnej to historia niezrealizowanych koncepcji gmachu Gdańskiej Opery Bałtyckiej, instytucji o najdłuższej niemal tradycji operowej w kraju. Na wystawie można zobaczyć, jak trójmiejska opera przez stulecia funkcjonowała w przestrzeniach zastępczych, następnie dzieląc przestrzeń z gmachem teatru, a obecnie istniejąc w budynku wzniesionym wiek temu jako ujeżdżalnia koni. Stąd może pytanie kuratora wystawy, Klaudiusza Grabowskiego: „Czy XXI wiek przyniesie zmianę?”
Poznań
Od 2 lipca (czwartek) będzie można odwiedzać MOLSKI GALLERY i solowy pokaz Jakuba Sobczyńskiego Sam sobie wybiorę, na którym krześle usiądą. Tytuł to parafraza utworu Artysta z ASP zespołu Kacperczyk, który to odnosi się do twórczej niezależności. Dorobek Sobczyńskiego skupia się na uwiecznianiu codzienności, a jak możemy wyczytać z teksu towarzyszącego pokazowi, „Sobczyński fotografuje momenty, które przyciągają jego uwagę: układ przedmiotów pozostawionych na stole, rozmowę znajomych, światło wpadające do wnętrza mieszkania, tłum ludzi, czy przypadkowo zaobserwowaną scenę. Zebrane zdjęcia tworzą prywatne archiwum […]. Fotografia nie jest dla niego celem, lecz narzędziem. W malarstwie zarejestrowana rzeczywistość zostaje poddana transformacji”. Kuratoruje Krzysztofa Kornacka.
Pustynia Błędowska
Tegoroczna, niedzielno-poniedziałkowa (5-6 lipca) odsłona festiwalu Law of the Desert na Pustyni Błędowskiej odbędzie się pod hasłem Erring. Punkt wyjścia dla kuratora, Piotra Sikory, są motywy błądzenia i potknięć, które traktuje jako godne uwagi pęknięcia odsłaniające strukturę współczesnego świata. Ponadto, w tym roku klasyczna formuła festiwalowej ustępuje na rzecz ruchomej wystawy i wspólnego, performatywnego mapowania terenu. Prowadzona przez niego wędrówka po piaskach pustyni połączy prezentację efemerycznych prac z projektami i dyskusjami na temat błędów ludzkich i środowiskowych. Swoje interwencje, eksperymenty i prace zaprezentują m.in. Jagoda Dobecka, Maja Krysiak, Mikołaj Szpaczyński oraz Gregor Różański.
Sopot
W piątek (3 lipca) odbędzie się wernisaż solowej wystawy Agaty Kus Obietnice w sopockiej Państwowej Galerii Sztuki. Centralnym punktem jej twórczości są tematy dzieciństwa i dojrzewania, które artystka ukazuje jako fundamenty dorosłych wyborów, tożsamości oraz sposobów postrzegania świata. Ekspozycję kuratoruje Michalina Domoń.
Toruń
W tym samym dniu (piątek) w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu otworzy się Eden Grzegorza Wełnickiego. Wystawa artysty łączy zjawiska fizyczne z emocjami w zapis podróży i ludzkich doświadczeń z całego świata. Kurator, Przemek Dzienis, zaznacza że, „Meldując się w Hotelu Eden, zostawiamy doczesny świat za sobą, rozluźniamy porządek przyczyn i skutków oraz matematycznego wynikania. Będąc tu musimy otworzyć drzemiące głęboko w nas oko Narcyza, które chce zobaczyć jak najwięcej i doświadczyć jak najmocniej”.
Również w piątek, ale w Galerii Sztuki Wozownia otworzy się pokaz o tematyce streetartowej, Konie po betonie. Jest to wystawa site-specific nastawiona na proces, gdzie w przestrzeni galeryjnej zbudowano kawałek ulicy otwartej na sztukę. „Dla mnie osobiście jest tylko jedna stała: na murach zawsze można zobaczyć prawdę. Wystarczy spojrzeć na ściany, żeby poznać, o czym mówi miasto. Mówi, kogo kocha, a kogo nienawidzi, co jest aktualnie na topie, a co jest już passé, zazwyczaj w bardzo dosadny sposób, nie pozostawiający wielu wątpliwości”, tak przy okazji wystawy pisze Andrzej Poprostu, który wraz z Jackiem Świderskim i Dominiką Krawańską są kuratorami tego wydarzenia.
Warszawa
Od wtorku (30.06), wraz z wystawą Historia towarzyska i towarzyszącym jej wydarzeniom rozpocznie się świętowanie 70-tych urodzin galerii przy Rynku Starego Miasta 2. Zaproszone do Galerii Promocyjnej osoby konfrontują się z przeszłością miejsca: jego podatnością na modyfikacje oraz trudnościami w budowaniu spójnej narracji. Zespół kuratorski (Zuzanna Andruszko i Kinga Cieplińska) zaznacza, że współczesne prace stają się punktem wyjścia do dyskusji o przyszłości instytucji w obliczu nadchodzących zmian społeczno-geopolitycznych. W dniu wernisażu odbędzie się również performance kolektywu Przyszła Niedoszła, a przez kolejne tygodnie trwać obędą się oprowadzania, debata, performance Kacpra Szaleckiego, wykłady oraz spotkania poświęcone portfolio, czy poezji.
W piątek (3.07) otworzy się Potencjał mieszkaniowy Galerii Foksal kuratorowany przez Zuzannę Mielczarek. Jak w tekście do wystawy pisze jej kuratorka: „Narzędzia awangardy powracają w nieoczekiwanym kontekście: jako techniki wspierające sprzedaż mieszkań na rynku nieruchomości”. Wystawa składa się z interwencji Jana Domicza oraz wideo Johna Smitha i będzie zderzeniem indywidualnego doświadczenia mieszkania z anonimową logiką optymalizacji przestrzeni, badając drogę od eksperymentu do instrukcji użytkowej.
Berlin
Od 5 lipca (niedziela) grupa osób studiujących na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu zaprezentuje efekt swojego projektu rezydencyjnego w postaci ekspozycji City We Devour w berlińskiej Galerii Fantom. Projekt Marty Bordych, Mikołaja Wojciechowskiego, Khalila Hayana Krify, Gabrieli Balawajder i Julii Mościchowskiej bada współczesne metropolie jako miejsce powiązane z aspiracją, migracjami, silnymi napięciami i nierównościami społecznymi, a twórcy poprzez swoje prace przyglądają się codziennemu życiu mieszkańców z naciskiem na klasowe i urbanistyczne wymiary wykluczenia.
