23-29 marca

Gorzów Wielkopolski

27 marca w Miejskim Ośrodku Sztuki w Gorzowie otworzy się wystawa Patrycji Orzechowskiej i Pawła Sobczaka Solve et coagula / Rozpuść i scal, która odwołuje się do współczesnych praktyk podkreślających relację człowieka z ziemią oraz procesów transformacji żywej i martwej materii. Ekspozycja ukazuje przenikanie się przemiany materii i duchowości, w której takie elementy jak ziemia, ogień, minerały czy światło stają się narzędziami artystycznego działania. Centralnym motywem jest rytuał rozumiany jako sposób łączenia tego, co rozproszone, z tym, co scalone, budujący dialog między różnymi porządkami doświadczenia. Wystawa proponuje widzom refleksję nad procesem przemiany jako uniwersalnym mechanizmem kształtującym zarówno materię, jak i ludzką świadomość.

Katowice

27 marca w Rondzie Sztuki otworzy się wystawa Niepewny grunt, prezentująca prace osób uczestniczących w programie Rozbieg, przygotowana przez Adriana Chorębałę i Paulinę Winiarską. Ekspozycja koncentruje się na doświadczeniu niepewności i lęku, ukazując w jaki sposób artystki i artyści na wczesnym etapie kariery przekształcają osobiste napięcia w strategie twórcze odnoszące się do relacji społecznych, świata sztuki i codzienności. Punktem odniesienia jest funkcjonowanie w obrębie pola sztuki, gdzie widzialność i uznanie wymagają nieustannej negocjacji, co przekłada się na prace o silnym ładunku emocjonalnym, operujące ironią, metaforą i językiem zaczerpniętym z kultury internetu. Wystawa ma charakter pokoleniowej wypowiedzi związanej z Małopolską i Śląskiem, jednak poruszane w niej wątki wykraczają poza lokalny kontekst, podejmując uniwersalne doświadczenia związane z próbą zakorzenienia się i budowania tożsamości.

Kraków

Od 28 marca w Fundacji Galerii Piana zobaczyć będzie można wystawę We Speak in Echoes Agaty Jarosławiec. Ekspozycja koncentruje się na tym, co niewypowiedziane, lecz zapisane w ciele i pamięci, uruchamiając somatyczne archiwum gestów, relacji i napięć funkcjonujących poza językiem. Prace artystki podejmują refleksję nad pamięcią jako procesem negocjacji oraz nad doświadczeniem kobiecości jako przestrzenią uwikłania między dziedziczeniem, zależnością i dążeniem do autonomii.

praca Agaty Jarosławiec

Poznań

27 marca w Molski Gallery rozpocznie się wystawa Feeling the Void, łącząca prace Jana Berdyszaka, Dominika Lejmana i Konrada Juścińskiego. Ekspozycja podejmie refleksję nad pustką jako przestrzenią potencjalności i napięcia, ukazując ją nie jako brak, lecz jako aktywne pole znaczeń i doświadczenia. Artyści zaprezentują zróżnicowane formy – od reliefów i struktur przestrzennych, przez videofreski, po instalacje operujące światłem i transparentnością – w których widz zostaje włączony w proces percepcyjnego dopełniania dzieła. Wspólna prezentacja trzech postaw stworzy wielowymiarową opowieść o przestrzeni jako medium, które konstytuuje sens i redefiniuje relację między obrazem, czasem i obecnością.

Radom

W Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu 27 marca otworzy się wystawa Kocham cię Jędrzeja Bieńki, ukazująca jego malarską praktykę sytuującą się na styku obrazu i doświadczenia przestrzennego. Artysta będzie budować immersyjne środowiska wizualne, operując abstrakcyjnymi, wielowarstwowymi kompozycjami, w których przenikają się organiczne formy, pulsujące struktury i rozmyte pola barwne. W Elektrowni spodziewać można się także starszych prac artysty, przedstawiających motywy zwierzęce, a wszystkie te prace łączy charakterystyczny, oniryczny styl Bieńki, operującego chętnie efektem sfumato i malującego na niezagruntowanych płótnach.

Rybnik

27 marca rozpocznie się 23. edycja Rybnik Foto Festival, poświęconego fotografii współczesnej. Festiwal odbędzie się w przestrzeniach Galerii Sztuki Rzeczna oraz Zabytkowej Kopalni Ignacy, gdzie zaprezentowane zostaną wystawy, pokazy, wykłady, warsztaty i premiery książek fotograficznych. Tegoroczny program koncentruje się na relacjach człowieka z naturą, pamięci, przemianach krajobrazu oraz odpowiedzialności wobec środowiska, tworząc wielowątkową opowieść o świecie w transformacji. Festiwal potrwa do 29 marca.

Ustka

Z okazji pięćdziesięciolecia Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej otworzy się w ten weekend (28–29.03) wystawa Splatając to, co wciąż się staje, stanowiąca niechronologiczne podsumowanie jej działalności. Ekspozycja koncentruje się na relacjach między ludźmi, obiektami, krajobrazem i historiami, traktując galerię jako przestrzeń procesów, negocjacji i spotkań, w której znaczenia kształtują się między pamięcią instytucji a jej teraźniejszością. Wystawa odchodzi od modelu kolekcji, prezentując fragmenty realizacji, ślady działań i formy efemeryczne, które problematyzują status obiektu oraz stabilność narracji instytucjonalnej. Istotnym kontekstem jest także nadmorski i rzeczny krajobraz Słupska i Ustki, współtworzący tożsamość galerii i wpływający na jej praktyki artystyczne. Narracja wystawy uwzględnia wątki troski, współzależności i przenikania się życia prywatnego z funkcjonowaniem instytucji, a otwarcie przyjmuje formę performatywnego wydarzenia opartego na dźwięku i doświadczeniu wspólnoty.

Warszawa

27 marca w galerii Nocny Art Patrol otworzy się wystawa Heleny Parys Trip Slip Hazard. Koncentruje się ona wokół doświadczenia niepewności, utraty równowagi i sytuacji granicznych. Ekspozycja podejmie motyw potknięcia — zarówno fizycznego, jak i psychicznego — jako moment ujawniający napięcie między kontrolą a przypadkiem. Artystka operuje instalacją i obiektem, budując przestrzeń, w której widz zostaje wciągnięty w układ niestabilnych relacji, wymagających czujności i redefinicji własnej pozycji. Wystawa stanie się refleksją nad kruchością codziennych struktur oraz nad tym, jak łatwo przechodzą one w stan zagrożenia i dezorientacji.

Jeszcze niedawno Wolę animowała Galeria Turnus, która aktualnie wyprowadza się do Śródmieścia, na ulicy Wolskiej jednak nadal nudno nie będzie – 28 marca otworzy się Wolska Galeria Sztuki Współczesnej, nowa publiczna przestrzeń na mapie Warszawy, działająca w ramach Wolskiego Centrum Kultury. Inauguracyjna wystawa Sąsiedzi i Sąsiadki zaprezentuje twórczość kolektywów związanych z WCK oraz funkcjonujących w jego najbliższym sąsiedztwie, ukazując różnorodne modele współpracy i samoorganizacji. Na ekspozycji znajdą się projekty zarówno długoletnich partnerów, jak i nowych inicjatyw, których wspólnym mianownikiem jest kolektywność oraz zakorzenienie w lokalnym kontekście ulicy Wolskiej. Wystawa zapowiadana jest jako opowieść o byciu razem — o motywacjach, doświadczeniach i praktykach wspólnotowych, które kształtują współczesne działania artystyczne.

Wrocław

26 marca warto wybrać się do Galerii Entropia, gdzie otworzy się wystawa Mai Wolińskiej A Diferent Kind Of Order, badająca życie miejskie od strony organizmów żywych i martwych, pozostających poza ludzkim porządkiem. Prace Wolińskiej spekulują również o nie-ludzkim uniwersum technologii, w którym urządzenia ulegają „zanieczyszczeniu” emocjami i błędem, stając się zdziczałymi, niestabilnymi bytami kwestionującymi granice między tym, co ludzkie, a tym, co nie-ludzkie.

Lulu MacDonald, Saint Barbara, 2025, fot. Maik Gräf

Wątek współistnienia człowieka, roślin i technologii pojawi się także na wystawie Lulu MacDonald Tam, gdzie nie sięga światło, otwierającej się 27 marca w galerii SIC! BWA Wrocław. Wystawa podejmuje temat procesów wzrostu i przemiany zachodzących poza zasięgiem widzialności. Punktem wyjścia dla artystki jest technika uprawy rabarbaru praktyowana w Yorkshire, gdzie rabarbar rośnie w całkowitej ciemności. Dla MacDonald jest on symbolem pracy wykonywanej w ukryciu i w warunkach ograniczonej kontroli.

Instytut Grotowskiego szykuje dla nas kolejne wydarzenia z cyklu Choreotopie – 29 i 30 marca w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego zaprezentowany zostanie spektakl Publika Marii Stokłosy i aleksy borys. Spektakl redefiniuje relację między sceną a widownią, zapraszając uczestników do wspólnego działania, ruchu i współtworzenia wydarzenia w czasie rzeczywistym. Zamiast biernie obserwować, publiczność staje się częścią choreografii, współtworząc dynamiczną strukturę relacji, napięć i decyzji. Publika proponuje doświadczenie wspólnoty oparte na cielesności i obecności, badając potencjał bycia razem jako formy praktyki artystycznej i społecznej.

Zielona Góra

W zielonogórskim BWA otworzy się w piątek (27.03) wystawa Ma pani macicę w kształcie serca Martyny Baranowicz, kuratorowana przez Kingę Cieplińską. Artystka podejmuje w niej temat zdrowia ginekologicznego, ubóstwa menstruacyjnego i polityki reprodukcyjnej, a także relacji romantycznych i seksualności wykraczających poza normy heteronormatywne i monogamiczne, odnosząc się do systemowych ograniczeń oraz doświadczeń związanych z opieką medyczną. Większość prac oparta jest na osobistych doświadczeniach Baranowicz, a tytuł wystawy nawiązuje do słów usłyszanych podczas wizyty ginekologicznej, stając się punktem wyjścia do refleksji nad tym, co w sferze intymnej pozostaje niewidoczne lub przemilczane. Wystawa koncentrować się będzie na codziennych doświadczeniach ciała i relacji, tworząc przestrzeń do namysłu nad wiedzą o zdrowiu intymnym oraz społecznymi i kulturowymi uwarunkowaniami jego postrzegania.