„Zupa nic” Dominiki Olszowy w BWA Wrocław

Kociołek sensu, mieszam w nim nerwowo moją przedłużoną rączką. Przedłużenie mnie zostawia przyprawy w garze, odczepiają się od wydłużonych palców i zostawiają odpowiednią ilość tego, czym chcę nakarmić. Wszystko idzie na oko. Trwa czas. Czasem trzeba zamieszać, by nie przywarło do dna. Okruchy wmurowane w blat stołu drą ścierkę. 

To moje notatki z gara. 

Dominika Olszowy, „Zupa nic”, widok wystawy, fot. Alicja Kielan

Dominika Olszowy, „Zupa nic”, widok wystawy, fot. Alicja Kielan

Dominika Olszowy, „Zupa nic”, widok wystawy, fot. Alicja Kielan

Dominika Olszowy, „Zupa nic”, widok wystawy, fot. Alicja Kielan

Dominika Olszowy, „Zupa nic”, widok wystawy, fot. Alicja Kielan

Dominika Olszowy, „Zupa nic”, widok wystawy, fot. Alicja Kielan

Wystawa Dominiki Olszowy zrodziła się z potrzeby pogłębienia procesu twórczego i zwrócenia uwagi na wymóg poświęcenia mu stosownego czasu. Tytułowa „zupa nic” jest parafrazą dzieła sztuki jako rezultatu szeregu czynności manualnych i intelektualnych, wykonanych zależnie od nastroju czy zgodnie z własnym charakterem.

Wystawa pozostaje w charakterystycznej dla prac Olszowy atmosferze duchowości – mówi kuratorka wystawy Marta Gendera. – Projektując wystawę, którą zaprezentujemy w galerii Studio BWA Wrocław, artystka stworzyła przestrzeń z pogranicza snu i jawy. Przenosząc tę metafizykę na działalność twórczą celebruje moment tworzenia sztuki.

Autorka poddaje się instynktownemu procesowi artystycznemu, wchodząc w dialog ze specyficznym, surowym, betonowym obszarem galerii. W kontekście charakteru Studia BWA Wrocław – będącego miejscem twórczych rezydencji, pracy i spotkań osób kreatywnych – pomysł Olszowy na wystawę nabiera dodatkowego znaczenia.

Dominika Olszowy, „Zupa nic”, widok wystawy, fot. Alicja Kielan

Dominika Olszowy, „Zupa nic”, widok wystawy, fot. Alicja Kielan

Dominika Olszowy, „Zupa nic”, widok wystawy, fot. Alicja Kielan

Dominika Olszowy, „Zupa nic”, widok wystawy, fot. Alicja Kielan

Dominika Olszowy realizuje prace na pograniczu różnych mediów, wykorzystując m.in. wideo, performans, instalację oraz specyficzną mieszankę prawdy z konfabulacją. Olszowy tworzy prace, które niekiedy traktuje jako amulety zaklinające i oswajające pogrążoną w kryzysie rzeczywistość. W swoich pracach bazuje często na doświadczeniach osobistych, przetwarza je jednak w uniwersalne, przepełnione subtelnym humorem wypowiedzi na temat ludzkiej kondycji i czasu. Od 2008 roku tworzy efemeryczną Galerię Sandra. Współtworzyła radykalną grupę hip-hopową Cipedrapskuad oraz gang motorowerowy Horsefuckers M.C. Często współpracuje z teatrem tworząc scenografie do spektakli. W 2019 roku otrzymała nagrodę „Spojrzenia – Deutsche Bank” dla najciekawszej młodej polskiej artystki ostatnich dwóch lat. Mieszka i pracuje w Warszawie.