„Zderzenie” Jarosława Modzelewskiego i Szawła Płóciennika w Janos Gallery

Pierwsze zderzenie zaszło między mistrzem i jego uczniem, Jarosławem Modzelewskim i Szawłem Płóciennikiem. Nastąpiła próba odczytania znaczeń w obrazach której skutkiem było powstanie pracy wspólnej zatytułowanej Obraz podwójny.

Wynik współpracy obejrzymy w formie wystawy dzieł artystów oraz filmu dokumentującego proces Zderzenie.

Szaweł Płóciennik, „Persona Esc”, olej na płótnie, 100 x 100 cm, 2021

Szaweł Płóciennik, „Persona 2-1”, 100 x 100 cm, 2020

Jarosław ModzelewskI, „Spóźniony baldachim”, 180 x 150 cm, tempera jajowa na płótnie, 180 x 150 cm, 2018

Szaweł_Płóciennik, „Hetera O!”, 160 x 120 cm, akryl na płótnie, 2021

Jarosław Modzelewski, Szaweł Płóciennik, „Zderzenie”, widok wystawy

Jarosław Modzelewski, Szaweł Płóciennik, „Zderzenie”, widok wystawy

Jarosław Modzelewski, Szaweł Płóciennik, „Zderzenie”, widok wystawy

Jarosław Modzelewski, Szaweł Płóciennik, „Zderzenie”, widok wystawy

Jarosław Modzelewski, Szaweł Płóciennik, „Zderzenie”, widok wystawy

Jarosław Modzelewski, Szaweł Płóciennik, „Zderzenie”, widok wystawy

Tym co było najciekawsze w zaproponowanym nam eksperymencie, to naświetlenie pewnej perspektywy, która zogniskowała się wyraźnie podczas naszych rozmów i w trakcie procesu wspólnego malowania pracy „Obraz podwójny”. W wątkach, w których wzajemnie odnosiliśmy się do własnych obrazów, z akordu na akord coraz wyraźniej wyłaniały się fabuły próbujące umknąć tęsknocie. Jednocześnie, gdzieś pod spodem tej uniwersalnej tkanki, dochodziły do głosu prywatne tragizmy, o których nie mówiliśmy, ale o których mówiły nam zderzające się przed nami obrazy. W naszym odczuciu studnią, z której razem czerpiemy jest mit, rozumiany jako wnętrze przedhistoryczne, odnoszące się do ziemi, ale i do człowieka sięgającego w głąb czegoś, co istniało bez jego obecności i udziału. Stan nieświadomości, zanurzony w micie, afirmuje w naszych obrazach sekwencje symboliczne tworzące małe mitologie. Uczucie czystej intencji, nie zmącone nowoczesnością, moglibyśmy pewnie odnaleźć gdzieś u podnóży skały Uluru, gdzie aborygeni łączą się z pradawnym porządkiem niepamięci. Ta niezapisana karta bądź „wielki sen”, jest chyba naszym wspólnym pragnieniem deklarującym się za pomocą obrazów, które pomimo różnic w traktowaniu farby, motywowane są tą samą potrzebą – zatrzymania w sobie substancji dynamicznej, której unieruchomić się nie da. Oczywiście możemy próbować.

Szaweł Płóciennik & Jarosław Modzelewski