Do zobaczenia 03.09.2015 4 min

„Needle / Nadel” Pauliny Ołowskiej w Ludwig Forum

Redakcja

udostępnij — facebook twitter/x link

pobierz .pdf

Paulina Ołowska, Work in progress

W swojej twórczości Paulina Ołowska przywołuje historyczne źródła modernizmu, zagłębiając się w świat sztuki i rzemiosła artystycznego, mody i reklam. Artystka podejmuje temat utopijnej obietnicy historycznej awangardy i przepracowuje ten motyw w swoich pracach wideo, instalacjach, rzeźbach, kolażach i malarstwie, jak również na kuratorowanych przez siebie wystawach. W centrum uwagi swojej twórczości Ołowska stawia zapomniane kobiety minionych epok, ponownie oszacowując ich pozycję w historii. Podejmuje kwestię tego, jak czytamy i oceniamy historię, a tym samym teraźniejszość.

Paulina Ołowska, Work in progress

Paulina Ołowska, Koniec/The end, Gallery Simone Lee

Wystawa, którą artystka przygotowała w Ludwig Forum i która jest częścią nagrody Kunstpreis Aachen, ukazuje fragmenty procesu powstawania dzieła sztuki. W prezentowanych tam pracach Ołowska łączy różne, często pozornie niepasujące do siebie materiały – swoje malarstwo i rzeźby scala ze znalezionymi materiałami, wyrobami rzemieślniczymi czy odpadkami z fabrycznych produkcji. Wykorzystuje elementy niskiej i wysokiej jakości, zestawiając w swych rzeźbach fragmenty marmuru, metalu i gobelinów z lat 60. Wystawa w Ludwig Forum ukazuje luki i produkty uboczne dzieła w procesie.

Needle / Nadel, widok wystawy

Tytuł wystawy Needle / Nadel odwołuje się do historii budynku i wytwarzanego w nim rzemiosła. Kiedyś zakład produkcyjny największej na świecie fabryki parasoli z centralnym pomieszczeniem, w którym pracowały kobiety, dziś Ludwig Forum, jedno z ważniejszych miejsc prezentujących międzynarodową sztukę. W tym przemysłowym kontekście przeszłości prace Ołowskiej odnoszą się do rzemiosła, pracy i kruchego momentu tworzenia dzieła sztuki. Wystawa w Ludwig Forum oferuje tym samym wgląd w kilka charakterystycznych motywów, wykorzystywanych przez artystkę w swojej twórczości, jak feminizm, moda, krytyczna nostalgia i interpretacja historii.

W 2014 artystka otrzymała prestiżową nagrodę Kunstpreis Aachen, przyznawaną co dwa lata od 1983 roku. Jej laureatami są artyści, którzy mają kształtujący wpływ na międzynarodową scenę sztuki. Nagrodę ufundowali Freunde des Ludwig Forums für Internationale Kunst. Jest ona wynikiem współpracy miasta Akwizgran i lokalnego handlu i przemysłu. Zwycięzca Kunstpreis Aachen otrzymuje nagrodę pieniężną w postaci 10 tys. euro oraz zaproszenie do wystawy indywidualnej w Ludwig Forum.