„Może i las” w Galerii JEDNA DRUGA

Wystawa Może i las to dwie wykreowane przestrzenie morza i lasu. Wykreowane abstrakcyjnie, jako przestrzenie multisensorycznego doświadczania koloru, formy, tekstury, zapachu, dźwięku, ale także paradoksu. Z jednej strony, pojawia się tu wątek odwiecznego, mylnego przekonania o położeniu Szczecina nad morzem, z drugiej zaskakująco absurdalnego faktu zamknięcia lasów: „Matecznika, miejsca czarów, raju utraconego. Świątyni życia i śmierci, ze snów, z baśni, z przeszłości. Kryjówki (dla) zmysłów i tajemnic. Samowystarczalnego, żywego obiegu materii, energii i wody. Źródła wszystkiego. Domu. Wszyscy jesteśmy z lasu, wszyscy tęsknimy do lasu”.

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

„Może i las”, widok wystawy, fot. Andrzej Golc

Marta Szostek – niezależna projektantka, tworzy produkty, obiekty oraz instalacje. Współpracuje m.in. z Puro Hotels, magazynem Kukbuk, Międznaorodowymi Targami Poznańskimi, Dr. Irena Eris Hotele Spa.Współtwórczyni Supergirls Do Design, studia zajmującego się tworzeniem set designu dla doświadczeń kulinarnych. W 2010 roku wyjechała do Londynu gdzie ukończyła z wyróżnieniem roczne studia Foundation Diploma in Arts and Design na uczelni London Collage of Communication ( University of Arts London). W 2011 roku studentka Design Academy Eindhoven, uważaną za jedną z najbardziej prestiżowych uczelni projektowych na świecie. Od 2012 roku kontynuowała studia projektowe na School of Form w Poznaniu, które ukończyła dyplomem licencjackim w 2015 roku. Prezentowała swoje prace na wystawach w Polsce (m.in. Łódź Design Festiwal 2013, Kids Love Desig 2016 w Szczecinie), w Wielkiej Brytani (m.in. London Design Week 2013, British Ceramics Biennale 2013), w Japonii (Tokio Design Week 2014), Indonezji (Ambasada Polski Polish Design in the Middle of), na Litwie (Polish Design in the Middle of), w Belgii (Polish Trash Design), w Nowym Jorku ( Pratt Mahnattan Gallery).

Agata Kiedrowicz – kuratorka, krytyczka oraz edukatorka designu. Pracuje interdyscyplinarnie, na styku humanistyki, sztuki i designu. Szczególnie interesuje ją projektowanie dla zmysłów. Sensoryczną wiedzę wykorzystuje we własnej praktyce. Wraz z Martą Szostek prowadzi studio projektowe SUPERGIRLS DO DESIGN, specjalizujące się w tworzeniu scenografii i doświadczeń kulinarnych. Stworzyła dwa autorskie zapachy w projekcie “Kuchenne sensorium”. Bada sensoryczne praktyki artystów i projektantów, publikując teksty i wywiady w branżowej prasie (m.in. Design Alive, KUKBUK, USTA, Newsweek Slow, FUTU, Monitor Magazine, TUU Magazyn, Notes Na 6 Tygodni/Bęc Zmiana) oraz w wydawnictwach naukowych.
Wykłada w School of Form, Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Collegium da Vinci, gdzie kieruje studiami podyplomowymi z obszaru mody i nowych mediów. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki. Kuratorka wielu wystaw, m.in. Polish Design Island, To czuć! Projektowanie dla zmysłów pokazywanych m.in. na Arena Design 2017, w ramach konferencji TEDx „Senses”, podczas Vienna Design Week, Brussels Design September, Łódź Design Festival oraz w przy ambasadzie RP w Kopenhadze. Uważa, że dobry smak oznacza czułą i uważną postawę wobec ludzi i rzeczywistości.